海派动漫的复兴

　　正在筹划上市的上海电影集团打算把上个世纪一些经典的动画形象再次经营、纳入上市资产，资本运作将给这些过气的动画形象注入什么活力，尚不得而知，但对于那些看着海派动漫长大的人来说，却无疑是看到了海派动漫复兴的朦胧希望。

　　在日本和美国的动画片垄断中国市场以前，上海产的卡通形象曾经陪伴了几代人的童年。《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》、《葫芦兄弟》都是上海美术电影制片厂辉煌时期的代表作。再早一点出生的人或许还记得，第22届伦敦国际电影节时，伦敦街头挂满了有孙悟空卡通造型的海报，最后《大闹天宫》获得了最佳影片奖。

　　海派动漫82年的发展史几乎就是中国动漫的缩影。中国第一部动画片《大闹画室》诞生于在上海，第一本漫画杂志、第一部漫画作品以及第一个漫画社团也都发轫于斯。不过慢慢地，黑猫警长没有再侦破新的案件，而小朋友们的注意力，却被吸引到了柯南的世界里，他破的案子更诡异，更离奇，更惊心动魄。

　　就这样不知不觉中，日本动漫业异军突起，甚至超过了汽车业，成为日本的第二大支柱产业。随着《千与千寻》抱回柏林金熊、和《幽灵公主》一起成为日本历史上票房最高的国产电影，宫崎骏让动画片深入到成人的领地，而他也被奉为动漫界的黑泽明。事实上，动画片票房收入已占到日本电影业票房总收入的1/3强，而在日本出口影片中，动画片数量也大大超过一般影片数量。

　　海派动漫并非没有好莱坞式的大制作。九年前上海美术电影制片厂的《宝莲灯》也创下过上亿的票房，不但运用了全明星阵容，也成功地开发了衍生产品。只可惜这样的作品太少，所以上海美术电影制片厂的历史虽然比迪斯尼公司还要长，但是迪斯尼一年的产值150亿美元，而我国的动漫总收入也不过人民币100亿元。经典动画形象的衰落，原创动画形象的匮乏，上海只能无奈地被挤到全球动漫产业的下游。比如《花木兰》用着中国的创作人才、在中国制作、卖到中国市场，最后却让迪斯尼赚了个盆满钵满。

　　想知道今日动漫真实的商业世界，就去看看宫崎骏的著作《出发点1979-1996》：“立志创造一个虚幻世界的你就算当上了动画师，当初的小小美梦只怕很快就幻灭了。那样庞大的工作量、极其有限的制作费与时间、电视公司或赞助厂商、发行商的愚昧，还有一旦建立便很难松动的分工领域，逼得你只能伏首案前机械性的画着铅笔画，到了这个地步，谁又能责怪你呢？”

　　前几天“五一”，上海动漫展一如既往地人头攒动，展方颇费苦心地力推本土“同人社团”和原创作品。沉寂多年的海派动漫，俨然又是一派热闹景象。每到这时候，就免不了又要对记忆里的黑猫警长和葫芦兄弟们怀旧一番。